ATLANTIS IM SINN
eine temporäre Kunstintervention von 6 1/2 

26. November bis 18. Dezember 2021
Leutschenbachstrasse 44, CH–8050 Zürich 

Fr. 17–20 Uhr
Sa. & So. 13–17 Uhr 

Vernissage 26.11. ab 17 Uhr
Finissage 18.12. ab 17 Uhr 

26.11. Performance Jana Vanecek
26.11. DJ Minimaus
18.12. “Loops & Lyrics” by Monika Germann
18.12. Crazy Banana and Hot Dog (live) 

Öffentliche Führungen:
Sa. 4.12. und Sa. 11.12. um 14 Uhr 

Kunst in den historischen Gebäuden der letzten Baumwollspinnerei der Schweiz
Bühler Areal, Winterthur Sennhof / Kyburg
6 ½ im Exil – in Kooperation mit Oxyd, Lokal 14 und us. – previously TART Zürich

Samstag, 5. September (Vernissage) bis Samstag, 26. September 2020 (Finissage)

RAHMENPROGRAMM

unterstützt durch:

Kanton Zürich
Stadt Zürich
Stadt Winterthur
Stadt Illnau-Effretikon
Ernst Göhner Stiftung
Cassinelli-Vogel-Stiftung
Georges und Jenny Bloch – Stiftung

Hauptsponsor: Zürcher Kantonalbank

Eine Kunstintervention von 6 1/2 in der alten Zentralwäscherei Zürich
Freitag, 28. Juni – Samstag, 6. Juli
Neue Hard 12 (beim Bahnhof Hardbrücke)
Eintritt frei für alle Veranstaltungen
Vernissage: Freitag, 28. Juni, 19:00
Finissage: Samstag, 6. Juli, 19:00

Vernissage: 7. September, 19 Uhr
mit:
Walbub (Performance)
Smittness (DE)
DJ Ian Anüll (ZH)
Reddest Ever Red vs. Fish & Fish (LU)

“…Wir sind alle in der Badewanne aufgewachsen, hin- und hergerissen zwischen dem Design der mütterlichen Arme und dem des Stöpsels. Wir sitzen fest in der Innausstattung unserer Biografien und rufen Bilder auf voller Ferne und Weite und Versprechen. Dabei streifen wir in Wirklichkeit durch eine Flucht von Interieurs….beklebt mit Bildtapeten, geeignet, die Badewanne vergessen zu machen, der wir nie entkommen sind.“

PAMPA PARIS CAPRI — BIEL ZU GAST IN ZÜRI

Die Ausstellung «kryptisch» basiert auf dem kuratorischen Konzept, einem künstlerischen Werk eine andere Position gegenüber zu stellen. Der ernsthaften, wuchtigen und sakralen Objekt- und Bildwelt Geri Wasers stehen Wink Wiholts hintersinnig ironische Objekte gegenüber, der flüchtige Situationen in feste Materialien transponiert. Wo einer aufbläst, verkleinert der andere. Pathos vs. Augenzwinkern. Kommen sie vom Statement her aus verschiedenen Ecken, treffen sie sich in gewissen Formensprachen, in denen sich ihre Werke gegenseitig auf und abladen und so zu neuen Bedeutungen führen. Kryptisch, nämlich geheimnisvoll und unklar, sind beide.

Wir leben in schrägen Zeiten, politisch, sozial, gesellschaftlich. Von fake News, über populistische Tendenzen bis zu TV-Stars als Präsidenten. Zeit also, dass sich die Kunst wieder ein wenig ein- und das ganze aufmischt. Die Gruppenausstellung «alles schön schräg gerade» versammelt arbeiten mit Haltung, aktionistische Videos und absurd-ironische Kommentare zurzeit, da wir momentan grad ein wenig auf die fresse kriegen, uns aber bestimmt nicht unterkriegen lassen…

«The Wilhelms», das sind der Künstler Andre Wilhelm und seine Frau, die Fotografin Cornelia Wilhelm und «Aven» der Titel ihrer Ausstellung. Dieser wurde vom Künstlerpaar selber gewählt und ist eine Anlehnung an die Phantasie – und an Science-Fiction Romane mit ihren Fabelwesen und utopischen Geschichtslandschaften.

Mehr

Die Gruppenausstellung «Die Papierkörbin» kreist um Überfülle und Einsamkeit, um das Zuviel, das immer auch Zuwenig ist und spielt thematisch mit der Informationsüberflutung eines digitalen und globalen Zeitalters und dem persönlichen Umgang damit. Die wort-spielerische Erhöhung eines profanen Papierkorbs zur Königin und das Wegwerfen als Metapher für Befreiung. Abfall als luftig leichte Inszenierung oder massige Skulptur. Das Verlorensein oder gefressen werden im Strudel unablässiger Statements und News und die ironisch und poetische Reaktion darauf.

Die Gruppenausstellung Weinwolke spielt im weitesten Sinne mit fragilen Momentaufnahmen, wie sie uns von Rauschzuständen bekannt sind. Zwischen Traumbildern und Albträumen pendelnd, im einen Augenblick klar, im nächsten verschwommen. Losgelöst oder verstrickt. Leicht und poetisch oder von Schwere erschlagen und so rauscht man sich die Realität schön oder landet halt im Gegenteil.

Schnitzelland ist vielleicht Milch- und Honigland und ein Zustand, in dem wir uns gemütlich eingerichtet haben. Im Moment beschleicht uns aber das mulmige Gefühl,
dass dieses Gefühl brüchig wird und sich diese Festigkeit langsam in seine Einzelteile zerlegt.

Schnitzelland zeigt Arbeiten, die diesen vermeintlichen Zustand listig umspielen, ihn hinterfragen und brechen. Botschaften, die sich auflösen oder Materialien. Illusionen von Landschaften. Transformationen von Zuständen und scheinbaren Gewissheiten und Objekte, denen ihre eigentliche Bestimmung entzogen wurde.